Livre POP ART STYLE

Dans les années 1950, un jeune homme de Pittsburgh nommé Andy Warhol gagnait confortablement sa vie en tant qu’illustrateur commercial à New York. Mais ses ambitions allaient bien au-delà ; Bientôt, il peignait des bouteilles de Coca-Cola et remplissait une galerie de peintures de boîtes de soupe Campbell’s. Il n’était certainement pas le premier à créer une œuvre pop, mais Warhol est rapidement devenu lui-même une marque, synonyme de la nouvelle forme d’art qui incarnait tout ce qui était jeune, subversif, brillant et frais. Du proto-top model Twiggy portant des faux cils et une robe Union Jack dans Swinging London au fauteuil Ball trippant et enveloppant d’Eero Aarnio, la pop s’est infiltrée si profondément dans la mode, le mobilier et le design de produits qu’il est difficile de séparer le look et l’ambiance des années 1960. et les années 70 de l’art de l’époque. Sans aucun doute, pour le plus grand plaisir de Warhol, la pop ne s’est pas seulement inspirée de la culture pop, elle est devenue la culture pop. Après cette première vague, le mouvement ne s’est jamais vraiment éteint. Chaque génération successive d’artistes et de designers a ravivé la force vitale de la Pop tout en lui donnant une nouvelle direction. En effet, avec Instagram et TikTok sur les iPhones pop omniprésents, les médias sociaux sont aux yeux de leurs adeptes d’aujourd’hui ce que la publicité et Hollywood étaient aux artistes pop il y a soixante ans. Après notre série à succès Travel, Assouline présente la série Style, mettant en lumière certains des mouvements artistiques et styles de design les plus emblématiques, révélant leur impact historique et leur influence continue sur notre culture aujourd’hui. Ce volume coloré rassemble des images dynamiques de diverses époques et médias pour exprimer l’énergie et l’exubérance de soixante ans de style Pop Art.